Matéria originalmente publicada no site El Planteo e adaptada ao Weederia com autorização
Por Hernán Panessi
Quase por mágica, já há algum tempo, as novas gerações de desenhos animados caíram, como aconteceu com Asterix, o gaulês, em um pote cheio de uma poção mágica que bem poderia ser ácido lisérgico. E em uma tendência que liga Ren & Stimpy a Ugly Americans, o público-alvo para esses tipos de produtos passou a ser adolescentes e adultos barbudos criados pela energia de raios catódicos.
Basta revisar as grades dos canais infantis ou as seções das plataformas de streaming para confirmar que os desenhos animados lisérgicos são a proteína cultural do momento.
Na época, os cartuns lisérgicos têm diferentes artérias de acesso: enquanto os mais novos se viciam na explosão de cores e nos roteiros absurdos, os grandes se viciam no popere, no tripere e nas referências irracionais.
Os cereais com leite e os fiapos de fumaça acompanham as manhãs, tardes e noites dos espectadores. Referências retro, ganchos geracionais e fricção com certas necessidades adultas são algumas de suas melhores armas.
Deste modo, e de muitos outros, a estranha ressonância das modas, somada aos sinuosos cachos da modernidade, catapultam desenhos animados com flashes psicodélicos para um novo padrão.
Aqui, uma seleção com os cinco desenhos animados mais psicodélicos dos últimos 30 anos.
# 05. A Vida Moderna de Rocko (1992 – 1996)
Na Vida Moderna de Rocko, o epítome do desenho animado lisérgico, Rocko é um wallaby australiano que vive aventuras deformadas com seus amigos.
Não haverá falta de avanços sexuais, testículos, mamilos e dilemas cotidianos. Nem paródias de certos gestos sociais. Por tudo isso, tornou-se uma febre na Nickelodeon.
De resto, em 2019, A Vida Moderna de Rocko voltou com A Vida Moderna de Rocko: Chip’s Change, um especial de televisão que fala de si, da passagem do tempo, de fãs que vivem da nostalgia e das demandas pelo retorno permanente.
Lá, ele assume e faz uma autoparódia com Rocko, Heffer e Filburt retornando à Terra após 20 anos vagando pelo espaço.
# 04. Gogs (1995-1996)
Peidos altos, arrotos altos, vômitos poderosos, gula voraz, violência física e um oceano de fluidos corporais – se não fosse por tudo isso, Gogs seria uma espécie de Tom e Jerry com uma cabeça queimada.
Ou, talvez e apenas talvez, você tenha um reflexo de Ren e Stimpy, mas em uma versão mais rústica e tão comum.
E, diante de qualquer indício preconceituoso de associá-la ao “humor bobo”, Gogs esquiva-se do bojo e comprime uma estranha sensação de ternura e, com sua expressão de plasticina, revela uma “humanidade” que, muitas vezes, em outros casos, é liquefeito antes da perfeição da animação 3D moderna.
# 03. Rick e Morty (2013 – presente)
Aqui não voa a referência pop de One more show, nem a solenidade da série Locomotion (The Critic, Bob & Margaret), nem a ternura do Cartoon Network (The Powerpuff Girls, Dexter’s Laboratory): isso é outra coisa.
Em Rick e Morty a animação parece criança, mas estamos diante dos cartuns mais espertos dos últimos tempos. Ela é ousada como South Park e seus insultos ao guanaco? Não. Inteligente e sagaz como Os Simpsons? Tampouco.
Rick e Morty é uma peça insana, um rolo de aventura em que um avô cientista e seu neto viajam no tempo, visitam realidades paralelas, enfrentam civilizações alienígenas, doppelgängers amaldiçoados e doenças mortais.
Isso não é sinergia de cores ou um gesto espalhafatoso para satisfazer a febre hipster: é a porta secreta para outros estados de espírito.
# 02. Ugly Americans (2010 – 2012)
Mark trabalha na área de serviço social do Departamento de Integração de Nova York. Ele é um cara legal, um bom amigo e um bom profissional. Devido à sua atitude calma e profundamente normal, ele geralmente sofre o ataque de seu contexto.
Enquanto vivia com Randall, um homem imaturo que se transformou em um zumbi para conquistar uma namorada, ele mantém um relacionamento aberto com Callie, uma súcubo sexy que também é sua superior. Seu colega de trabalho, Leonard, é um feiticeiro que faz o seu, seu chefe é um demônio meio banana e seus pacientes são uma linha de malucos, monstros e vários perdedores.
Ugly Americans, ampliando conceitualmente como uma ideia elevada, imprimem um cenário alternativo e se baseiam na comédia cínica e direta para mostrar algumas misérias americanas.
E, em sua exibição maluca, maluca, parece estupendamente legal.
# 01. Ren e Stimpy (1991 – 1996)
Ren & Stimpy é o desenho encarregado de plantar a semente, semear a safra e defumar todos os antecedentes para a existência de futuros programas com características semelhantes.
Hoje em dia, existe a “generosidade” da Internet e o segmento “Psicodélico Animado” do Comedy Central para reviver aquela meleca, peidos e torradas tão características de John Kricfalusi, seu criador.
O dado é que, em 1996, o canal Nickelodeon cancelou o programa devido à baixa audiência infantil, já que a maioria dos seguidores eram adolescentes e adultos. Qual foi o gancho que os seduziu? O humor corrosivo, o grotesco, o satírico e o violento.
O mais conservador comentou que isso incitava nojo. E estão girando, também, todas as polêmicas que oscilam na vida de Kricfalusi. Do jeito que está, todos os bastões da cultura trash norte-americana fizeram de Ren & Stimpy um programa de culto e o mais rude dos desenhos animados lisérgicos.
